Representaciones del Barbero de Sevilla
El Barbero de Sevilla de Rossini ha demostrado ser una de las mayores obras maestras de la comedia dentro de la música, y ha sido descrita como la ópera bufa de todas las «opere buffe». Después de doscientos años, sigue siendo una obra popular[2].
Otras óperas basadas en la primera obra fueron compuestas por Giovanni Paisiello (en 1782), por Nicolas Isouard en 1796, y luego por Francesco Morlacchi en 1816. Aunque la obra de Paisiello triunfó durante un tiempo, sólo la versión de Rossini ha resistido el paso del tiempo y sigue siendo un pilar del repertorio operístico. El 11 de noviembre de 1868, dos días antes de la muerte de Rossini, el compositor Constantino Dall’Argine (1842-1877) estrenó una ópera basada en el mismo libreto que la obra de Rossini[6], con una dedicatoria a Rossini[7]. El estreno no fue un fracaso, pero los críticos condenaron la «audacia» del joven compositor y la obra ha caído en el olvido[7][8].
Rossini era conocido por su extraordinaria productividad: durante 19 años compuso una media de dos óperas al año, y algunos años hasta cuatro. Los musicólogos creen que, fiel a su estilo, la música de Il barbiere di Siviglia se compuso en poco menos de tres semanas[9], aunque la famosa obertura fue en realidad reciclada de dos óperas anteriores de Rossini, Aureliano in Palmira e Isabel, reina de Inglaterra, por lo que no contiene nada del material temático de Il barbiere di Siviglia[10].
Personajes del Barbero de Sevilla
El conde Almaviva quiere casarse con la encantadora Rosina, y ella también está enamorada de él. Pero su demasiado viejo tutor planea casarse con ella. Es hora de llamar a Fígaro. ¡Fígaro! ¡Fígaro! Es el Sr. Arreglo definitivo de la ópera, pero ¿podrá salvar el día? Descúbrelo en esta comedia llena de melodías famosas.
Las representaciones de la Ópera de Dallas de la Temporada 2021/2022 se emitirán en el programa Concert Hall de la WRR los lunes por la noche a las 20:00 horas. Presentado por el Director General Ian Derrer, disfrutarás de estas cuatro épicas actuaciones grabadas en directo en el Winspear Opera House. Sintonice Classical WRR 101.1 FM.
Escena 1. Al amanecer, bajo el balcón de la casa del doctor Bartolo, músicos contratados acompañan al conde Almaviva en una ardiente serenata que espera sea escuchada por la pupila de Bartolo, Rosina. Después, los músicos se comportan de forma obsecuente, pero Fiorello, el criado de Almaviva, les paga bien y los despide.
Fígaro, el barbero, pasa por allí, deleitándose con una ocupación que le hace ser requerido cada minuto del día por todo el mundo para todo tipo de tareas. Almaviva se acerca al barbero, revelándole su amor por Rosina, y se emociona al saber que Fígaro es un visitante habitual de la casa.
La historia del barbero de Sevilla
Aunque la obra no tuvo buena acogida al principio, Beaumarchais realizó un rápido montaje del guión, convirtiéndolo en un éxito rotundo al cabo de tres días. El título de la obra podría ser un juego de palabras con la obra anterior de Tirso de Molina El Burlador de Sevilla.
Escenario: la calle frente a la casa del Dr. Bartholo en Sevilla. El Conde, disfrazado de universitario pobre, espera ver a Rosine, a la que conoció en Madrid y ha seguido hasta Sevilla. Hasta entonces no se habían dirigido la palabra. Fígaro pasa por la calle, cantando una canción («Bannissons le chagrin»); él y el Conde se reconocen. Mientras los dos hombres hablan, el doctor Bartholo y Rosine se acercan a una ventana de la casa. Rosine finge dejar caer inadvertidamente una partitura desde la ventana. Mientras el doctor baja las escaleras para recogerla, Rosine indica al conde que recoja la partitura él mismo. Rosine le pide que le explique quién es y por qué la ha seguido a Sevilla, cantando su respuesta al son de la canción. Fígaro le dice al Conde que Rosine es la pupila del Dr. Bartholo, y añade que como es el barbero y boticario del doctor, frecuenta la casa. Propone un plan para introducir al Conde en la casa disfrazándolo de soldado borracho que necesita alojamiento.
Ópera El barbero de Sevilla
Il barbiere di Siviglia debe considerarse la obra maestra de Rossini, más que una de sus obras serias, dada su longevidad e historia interpretativa, por no mencionar su inimitable maridaje de argumento cómico y música. Esta producción de la Ópera Estatal de Australia Meridional, un esfuerzo conjunto de la Ópera de Queensland, la Ópera de Seattle y la Ópera de Nueva Zelanda, fue dirigida por Lindy Hume, con diseño de Tracy Grant Lord y coreografía especial de Rafael Bonachela, y presenta una visión soleada de la España de la imaginación de todos.
El versátil director de orquesta Graham Abbott se curtió sorprendentemente en esta ocasión, llegando al corazón de la comedia y a la naturaleza trepidante de la música, y sacando un sonido y un ritmo excelentes de la Orquesta Sinfónica de Adelaida. La obertura tuvo un ritmo perfecto, con un buen trabajo de las maderas, presagiando la diversión musical que estaba por llegar. El coro, en su mayoría masculino, del State Opera Ensemble estuvo ágil y perfectamente sincronizado en su contribución.
Todos los protagonistas mostraron una personalidad ganadora, aunque el canto en sí fue un poco variable. El papel principal fue cantado por el barítono Morgan Pearse, al que escuché por última vez -y me impresionó- en el Tolomeo de Haendel en Karlsruhe justo antes de que cayera el telón de la peste. En su famoso «Largo al factotum», se llevó la palma con un tono resonante, un timing excelente y un preciso trabajo de pasaje, sólo estropeado por un par de pequeñas fisuras. También hizo gala de una buena sincronización al hacer estallar un globo para marcar un momento como el s